29.06.2013
Bitte fassen Sie die Hauptargumentation zusammen.
Die
Hauptargumentation liegt darin, dass die avantgardistische Kunst der kitschigen
Kunst, auf das das Main-Stream steht, überlegen ist. Dabei erklärt Greenberg
zunächst einmal, was die Avantgarde ist, anschließend, was Kitsch ist, worin
die Unterschiede liegen und welche Probleme Kitsch mit sich bringt. Auch werden
die Gründe, weshalb kitschige Kunst so erfolgreich ist dargestellt und weshalb
auch Diktatoren wie Hitler und Stalin Kitsch unterstützten. Die Avantgarde
biete abstrakte Kunst, die eben der kitschigen Kunst überlegen sei. Die Gründe
könne man laut Greenberg anhand unterschiedlicher Aspekte erklären. Greenberg
nimmt hier im Text den historischen Aspekt.
Welches Modell
geschichtlicher Entwicklung liegt Greenbergs Theorie der Kunst zugrunde?
Greenbergs
Theorie ist, dass durch das Einsetzen der Idustriellen Revolution der Kitsch
entstehen musste – denn die Menschen hatten keine Zeit, Energie und Muse, sich
hoher Kunst zu widmen.
Wie verhalten sich Kunst und Politik zueinander?
In
Greenbergs Theorie darf Kunst auf keinen Fall politisch sein, sonst wäre sie
nicht emrh abstrakt, und gebunden an eine bestimmte Zeit.
Was ist die Avantgarde?
32-33:
Ziel der ersten
Avantgardisten: Produktion von ahistorischer apolitischer und universaler
Kunst. Kunst solle nur noch um der Kunst willen produziert werden (Stichwort:
l’art pour l’art), womit das Absolute / Abstrakte gesucht wurde.
Erst die Zeit
der Revolutionen ermöglichte auch die Revolution in der Kunst
33:
Das Absolute in
der Kunst: wie von Gott Geschaffenes; etwas, was kein Vor-Bild hat, etwas, was
kein Abbild ist.
Fokus wird
gelegt auf das Medium selber, und nicht mehr auf Begriffe oder Ideen, die über
ein Medium vermittelt werden sollen (wie z.B. Roman über den Roman, oder ein
Buch über den Ausdruck des Ausdrucks, etc.)
Somit wird
Avantgarde dynamisch, lebendig und nichts, was erstarren kann, wie der
Alexandrianismus z.B. (37).
Was ist Kitsch?
-
Gegenteil zur
Avantgarde
-
Populäre, kommerzielle
Kunst „Verlangt von seinen Käufern nichts, als ihr Geld, nicht mal ihre Zeit!“
-
Produkt der
industriellen Revolution (Verdrängung Handbarbeit / Mechanisierung von der
Arbeit / Verfall der Werte von handarbeitlichem / Zeitlosigkeit durch viel
Arbeit / Man braucht etwas, was nicht so viel Kraft und Zeit in Anspruch nimmt,
etc. so kommt es auch, dass die Allgemeinbildung als Produkt von Kitsch gesehen
wird)
-
Vorgetäuschte
Empfindungen
-
Strebt immer eine
sichere Stellung in den Märkten (daher auch die vielen bunten Werbeanzeigen)
-
Bedient sich „der
einfachen Verfügbarkeit einer vollständig ausgereiften kulturellen Tradition
(…) (und) (a)us ihr entleiht er sich Mittel, Tricks, Strategien (…), Themen,
wandelt sie um in ein System und verwirft den Rest.“ (S. 40).
-
Beispiele für Kitsch:
4-Farbdrucken, Zeitschriftentitelbilder, Werbeanzeigen, Groschenromane, Comics,
Schlager, Hollywood-Filme, …)
Warum gibt
es die Differenz zwischen Avantgarde und Kitsch in der Moderne?
Weil:
-
Auch durch die
Investierung hoher Summen in Kitsch sieht es so aus, als sei Kitsch auch
inhaltlich qualitativer
-
Nur wer wahre
Leidenschaft für echte Kultur verspürt, kann mit viel Kraft sich dem Kitsch
abwenden („dem ganzen falschen Zeug (…) widerstehen“ S. 41).
-
Enorme Profite von
Kitsch führte dazu, dass viele Avantgardisten sich dem Kitsch zuwendeten Aber
laut Greenberg: „Endergebnis gereicht in jedem Fall der wahren Kultur zum
Nachteil“
-
Reichweite: über Städte
in die ländlichen Gebiete in die Welt hinaus!
Gründe für die
Erfolge:
-
Einfach zu verstehen
-
Wirkung oder
Interpretationen werden vorgekaut
Ist diese seiner Meinung nach gut oder schlecht?
Schlecht, denn Fokus
wird bei Kitsch nicht auf das Medium selber gelegt, sondern mehr auf Begriffe
oder Ideen, die über ein Medium vermittelt werden. Bei der Avantgarde ist das
Ziel, die Aufmerksamkeit auf das Medium selber zu lenken (wie z.B. Roman über
den Roman, oder ein Buch über den Ausdruck des Ausdrucks, etc.)
Kann sie wieder aufgehoben werden?
Nur, wenn wieder die Aufmerksamkeit
auf das Medium selber gelenkt wird. Aber auch seit der Aufklärung sei es
einfacher. Denn mit der Aufklärung habe die Moderne begonnen. Und mit der
Moderne die Selbstreflexion, die Selbstkritik du dadurch die Selbstdefinition.
Und seitdem man weiß, wie man sich als Kunstform zu definieren hat, wisse man
auch, in welchem Rahmen abstrakte und reine Kunst produziert wird.
Impressionisten und Expressionisten hätten das dann umgesetzt.
So sah die
Avantgarde den Ausgang aus diesem Problem darin, sich der Kunstform selber
zuzuwenden, indem durch die Verwendung der Kunstform Malerei die Malerei selber
erklärt wird. Es ging nicht mehr darum, um einen Inhalt zu vermitteln, sondern
es ging nur noch darum die Form zum Inhalt zu machen. Dies wird als „Feldzug
der Befreiung von Malerei“ (66) bezeichnet. (64-67 und 265-267).
Ist die Vermischung von Kunstformen
zulässig?
Sollte nicht.
Auch wenn es Greenberg um Kunst-Purismus geht, ist Greenberg der Meinung, dass
es selbstverständlich zur Vermischung von verschiedenen Künsten innerhalb einer
Zeit kommen kann und es immer eine
dominierende Kunstform gibt (wie im 17. Jhdt. die Literatur) (S. 57).
Die dominierende
Kunst wird dann versucht, imitiert zu werden, nur um auch erfolgreich zu sein.
Das ist dann das Bestreben der nicht-dominierenden Kunstformen. Die Kunstformen
Malerei und Skulptur stechen als „Opfer“ unter den nicht-dominierenden
Kunstformen besonders hervor. Wenige Talente, die diese Kunstformen zu eigen
haben, müssen dann sich immer versuchen durch die Nachahmung anderer
Kunstformen zu etablieren. Aber eigentlich hat Malerei und Skulptur einen
versteckten dominierenden Status: Alles, was den Menschen gefällt, gefällt
besonders, wenn die Form auch ästhetisch ist. Das Grundproblem liege darin,
laut Greenberg, dass wir der Kunstform Literatur als Mehrheit der Gesellschaft
sehr nahe stehen, als dass wir den Status der dominierenden Kunstform der
Malerei oder Skulptur erkennen könnten (Vgl. S. 58ff.).
So flüchtet sich
die Kunstform der Malerei in die von anderen Kunstformen, und am meisten hätte
die Malerei unter der Epoche der Romantik gelitten – da sie hier am meisten
versuchte, andere Kunstformen anzunehmen, als sie selber ist (61-63).
Welche Aufgabe kommt laut Greenberg
der Kunst zu?
Ziel der Kunst:
Reinheit in den einzelnen Kunstformen! Keinerlei Vermischung von den
Kunstformen, was zu einer „radikalen Begrenzung ihres Tätigkeitsbereichs“ (71)
darstellt. Die Künste seien somit definiert und isoliert und auf sich reduziert
worden, durch die Avantgarde. Und das kann auch nicht positiv sein. So ist die
Ergänzung des Künstlerischen durch die bildende Kunst notwendig. Zumal diese
Reinheit nicht in allen Kunstformen so „einfach“ ist (Stichwort
avantgardistische Poesie). Aber die Avantgarde der Malerei sei wichtig gewesen,
um Anerkennung zu erhalten, was ja bei Poesie nicht unbedingt der Fall sei.
Auch für die Skulptur sei das ähnlich wie bei der Malerei gewesen. (72-78).
Fazit jedoch im
historischen Kontext ist, dass letztendlich das Wesen der Kunst sie nicht dazu
zwingen kann, so zu sein, wie sie ist und daher immer anstreben sollte,
lebendig zu bleiben – indem sie Ahistorisches produziert (79-81).
Stimmen Sie seiner Analyse zu -
welche Argumente fallen ihnen ein, um Greenberg zu widersprechen.
Ich kann den
Gedanken nachvollziehen, dass Kunst unabhängig von der Politik gehandhabt
werden soll, um Bestand zu haben und überzeitlich die Menschen anzusprechen.
Jedoch kann ich mir auch gut vorstellen, dass diese Forderung veraltet ist –
denn heutzutage gibt es mehr Meinungsfreiheit. Jegliche politische Kunst kann
nicht mehr so leicht angefochten werden, wie es zu Zeiten der Industriellen
Revolution war, oder zu Zeiten Hitlers. So ist es verständlich, dass man sich
davon distanzieren wollte, politische Kunst zu produzieren. Aber ich denke,
dass man nicht von einem Wesen der Kunst sprechen kann. Denn das legen auch
wieder nur Menschen fest. Für andere Kunsttheoretiker ist das Wesen der Kunst
wieder etwas anderes, als das, was Greenberg unter Kunst versteht. So darf man
den Begriff der Kunst nicht einengen. Denn es gibt auch genug Künstler, die mit
ihrer Kunst politisches bewirkt haben.
Was ist unter modernistische Malerei zu verstehen?
Nach dem Beginn
der Moderne mit Kant, wurde alles in ihrer Erklärbarkeit und in ihren Grenzen
in Frage gestellt. Es war nicht mehr die Frage „Was wissen wir? Sondern „Was
können wir wissen?“. Durch das Demonstrieren der Grenzen der menschlichen Logik
durch die Moderne entstand die Selbstkritik und die Selbstreflexion. Auch die
Malerei musste nun selbstkritisch über sich reflektieren, wodurch aber eine
Selbstdefiniton entstand. Aus dieser Selbstdefinition heraus entwickelte sich
die modernistische Malerei.
-
Betonung der
Flächigkeit wurde ein wichtiges Merkmal von modernistischer Malerei (Integrität
des Bildes in die Fläche, die mit dem Bild eins wird und somit zu einem Ganzen
wird)
-
Auf die Form wurde sehr
viel geachtet
-
Skulpturale Kennzeichen
wurden (wie z.B. von Impressionisten) in Frage gestellt – weil Effekte wie z.B.
Schattierungen an Skulpturen erinnerten
-
Darstellung von
Gegenständen werden zwar nicht vermieden, aber Raum wird nicht mehr dargestellt
-
Die rein optische
Erfahrung steht hier im Vordergrund, statt das mit dem Bild assoziierte à
Das Kunstwerk selber sollte dabei auch keine Assoziationen zulassen.
Schwierigkeit in
diesen und noch mehreren Kriterien der modernistischen Malerei ist:
-
Dass sie nie zu hundert
Prozent umgesetzt werden können und die modernistische Malerei somit nie den
Status des Absoluten erreichen kann
-
So entstand für die
Impressionisten z.B. ein Hauptmerkmal der modernistischen Malerei:
Und
zwar das Merkmal, dass die modernistische Malerei nur essentiell bildlich ist
und sich nur auf die optische Sinneswahrnehmung aktivieren soll.
Hakki Akgül,
Basel Universität